文 | 东西文娱，作者 | 夏清逸

重映后，《你的名字》截至8月7日，票房已达1.31亿，超过了部分新片。引发了不少讨论。随后，《灌篮高手》也迎来重映，距离国内首映仅时隔一年。

观察重映电影案例，票房收益固然是重要的指标和切入点，但把诸如《你的名字》、《灌篮高手》这类重映电影案例背后衍生出的一系列消费行为，放置于整个电影市场来看，一个核心的创造收益，不能被忽视的概念，自然脱颖而出。

IP粉丝经济。

电影作品IP属性形成的庞大的粉丝，成了重映票房的重要支柱。粉丝对电影的贡献，也已不局限在票房本身，而是让电影作品本身的价值与生命力得到了延续。

一次一次与购买力高度挂钩的电影消费行为，为电影本身既带来了流量与票房的双重长尾，也带来了电影衍生市场的持续扩容（尽管仍然比较小），最重要的，是鼓舞了部分院线，积极把电影院，从单一的放映空间转而向潮流文化空间转变，主动创造空间的仪式感和氛围感，为自身创造新的收益点。

这些都是看得见 的“钱”。

重映案例背后的粉丝生态，电影粉丝的主体性在升级

现阶段，电影粉丝正在从早期后置性的，或是被迎合的状态，逐渐演变为主动参与，和片方、院线等形成更多合力。

粉丝的主体性，在当下的电影市场也越来越突出。

过去，粉丝和粉丝文化对电影的作用主要体现在两方面。

一是在营销层面，成为电影“自来水”。

首次引发电影业界轰动的案例，是2015年上映的动画电影《西游记之大圣归来》，粉丝二创与在社交媒体上的讨论和传播，帮助发酵口碑，带起出圈话题，将国产动画电影带入新阶段。

二是在创作层面，在一些电影开发之初就对电影产生影响，包括题材定位、选角等等。

但很快从业者也发现这种做法的弊端。迎合特定粉丝人群量身定做，容易陷入受众偏窄，路人观众逆反排斥的困境。

因而，如今电影在宣发层面，更注重一开始就将粉丝为爱发电的各种行为，纳入营销策略。

并且，创作经过验证有受众基数的类型化电影，上映后根据反馈灵活调整。换句话说，“售后”做得更好。就像《封神第一部》引发热烈反响后，很快推出“质子团团综”。对粉丝效应明显的作品，普遍拉长市场周期。

重映之后创造出的票房成绩和一系列自发的观影消费行为，匹配了从粉丝生态到行业应对方式的变化。

 事实上，不少影片在重映前，已经见证了粉丝自主行为的持续“升级”。

以《灌篮高手》为例，过去一年下映期间，仍有粉丝组织在电影院以投屏等形式“重映”，并配合制作二创物料，把电影院空间打造成类似线下only（聚焦一个特定主题的小型同人展）的场所。

而诸如《复仇者联盟》《X战警》《哈利·波特》《指环王》系列等粉丝基础深厚的IP电影，每年也都有粉丝，自发组织院线包场“马拉松”观影等。

这与当前游戏、偶像等粉丝文化盛行的领域，普遍出现的趋势相吻合——依然有“为爱发电”的奉献性，但在这个过程中，也更看重自我满足，关注自身的参与感和实际的获得感。

有组织过多场《灌篮高手》《排球少年》电影粉丝包场的主办就透露，经过前两年的“市场教育”，粉丝面对此次《灌篮高手》重映更加轻车熟路。

比如，一上来就会明确包场主题，是i人安静场、CP场还是全员对抗场，挑选符合自己兴趣的场次。

另外，也越来越重视每次参与粉丝包场能获得的物料。“无论是官方物料，还是粉丝二创制品，种类和数量多的场次，包场票能更快卖出去。甚至还会要求我们去和发行方路画、包场电影院打听清楚，提需要，争取更多福利。

重映背后粉丝“高频次”观影，为情绪消费创造更具仪式感的场景

对绝大多数粉丝来说，重映意味着和自己喜爱的IP、偶像的再次联结。

增加多刷次数，收集更多电影衍生品，cos成电影角色去影院观影……尤其如今围绕电影的粉丝向体验和消费方式越来越多，重映通过电影供给源头的调控，让粉丝再次进入具有仪式感的联结场景中。

包括粉丝包场在内，这些具有仪式感的行为，核心动机都在于获得更好的情绪体验。

而电影本身，在当下，相当一部分作品就在主动成为一种情绪价值“产品”。

纵观当下比较有票房保障的影片，几乎都是情绪浓度溢出的类型。以今年高票房的作品来看，相比电影本身的艺术性，观众对情绪的响应和探讨都更为热烈。

例如春节档的《热辣滚烫》，从严肃影评角度分析电影完成度等探讨大多淹没在舆论场中，女性励志的代入式讨论，甚至对比翻拍所折射出的性别、国别话题，都更有声量。最终票房成绩一定程度上验证了这些情绪对观影动力的刺激。

近期高票房影片，《默杀》是大尺度犯罪悬疑片，《抓娃娃》则是“沈马”组合号召力下笑点紧密的喜剧片，都直截了当地击中当下观众追求或猎奇刺激，或轻松解压的情绪消费点。

而口碑漫改电影《九龙城寨之围城》、 被视为宫崎骏自传的《你想活出怎样的人生》、重映后仍收获超过1.3亿票房的《你的名字》等电影，所对应的“二次元”人群，本身就拥有典型的情绪消费用户画像。

粉丝文化语境下的“看电影”，早已不是单纯地观看、欣赏电影内容。涉及到悦己消费、社交等多种情绪体验。

如今粉丝群体对重映的关注和热衷，也很大程度表明，在已经可以去流媒体观看的情况下，内容的获得性不再稀缺，内容的体验感才是电影院的卖点。

粉丝去线下，获得额外的衍生品，和情绪反应点相同的同好坐在一起，在同一个瞬间欢呼，这种情感共鸣的反馈感，甚至可能超越观赏电影本身。

甚至，在一些线下展会、活动出于安全性等因素限制coser，当下的电影院，还有更宽松的“cos自由”。

围绕电影的社交，在如今的粉丝群体中，和早期影迷组织相比也有了区别。

以此次《灌篮高手》重映为例，“粉丝体验之旅”包括：

去年包场的QQ或微信群，过去一年大多变成了粉丝社交的私域。在重映确定后，群名纷纷改成新的包场场次。

群里不止通知包场信息和抢票与捡漏（是的，物料多、主题热的场次，可能要开启手速模式），有经验的主办，会开一个共享文档，作为无料（粉丝自制，免费交换、分发的IP衍生品）清单。一些粉丝，还会提前互加好友，约定交换条件和地点；或是在群里分享无料制作经验等等。

e人群主还可能组织包场后的KTV局，让想继续交换无料、聊天的粉丝参加。

这些环节里所包含的社交与情绪点非常丰富，加上提前精准地筛选出了同类人群，比很多三次元社交局更便于破冰、交友。

值得注意的是，电影官方提供物料，创造更多线下有仪式感的场景，比如快闪店等，都能无缝嵌入粉丝的这些“体验流程”里。

2024年重映案例是电影产业可以离IP消费更近的例证

“爆款”有不确定性。

但借力粉丝生态，抓住爆款长尾机会，将电影与IP产业更紧密的融合，在行业发展与追求经济效益的方向上，是明确的。

一些非大众爆款，但吸引到高粘性与自主性的特定人群的影片，同样能从粉丝经济中受益。

而这些，都在“重映”案例上，有了一些具体的实践。

1、营造仪式感，放大情绪价值

“重映”电影的片方已经意识到，曾经最常用的情绪锚点“情怀”，不是那么容易奏效了。需要寻找新角度，增强电影IP记忆点以及IP和粉丝之间的情感连接。

从时间和线下空间的角度营造仪式感，角度变得更多了。

 一方面，重映影片不太受传统首映电影档期的影响，越来越主要考虑迎合目标观影人群，选择具有特定仪式感的时间点。

比如《灌篮高手》定档8月3日11点30分正式重映，是因为电影讲述的这场湘北和山王的比赛，在漫画中就是8月3日11点30分正式开赛。由此可见，这部动画电影重映的IP粉丝导向尤为明显。

又比如，《哈尔的移动城堡》重映时间，接档对创作者和粉丝意义特殊的《你想活出怎样的人生》，加之同期吉卜力工作室物语沉浸式艺术展开展，在吉卜力和宫崎骏IP组合拳下，调动起粉丝的积极性。

另一方面，把可体验电影IP的空间和空间中的体验内容扩大，在更新的场景中满足粉丝的情感需求。

《你的名字》在内地重映，首次发行IMAX、CINITY、CGS制式。IMAX和CINITY所带来的新体验，以及诸如IMAX特供海报等物料，也确实更加激发粉丝包场的热情。

而《灌篮高手》重映首日在上海影城SHO举行的千人场活动，还将主题曲《第零感》演唱者10-FFET乐队请到电影院里。

2、IP与粉丝推动电影进入“多元消费”、“长尾消费”

这些探索背后，普遍有电影内容、院线、宣发公司的主动介入，且如今逐渐呈现出较为清晰的品牌和业务方向。

例如，围绕《灌篮高手》形成“千人灌”这一观影品牌的上海影城SHO，在影院业态升级的过程中，已经成为“二次元路演”的重要线下阵地。

不仅承载过《灌篮高手》《间谍过家家》等日本动画电影，还包括《雾山五行》《落凡尘》等国产原创动漫IP、直播虚拟偶像音乐会等，并利用影院空间配套打造快闪店、主题展等，覆盖不同喜好的粉丝人群。

路画影视同样在引进多部粉丝基础深厚的日本动画电影后，瞄准二次元粉丝人群的创造性和消费力，围绕IP衍生、节展性消费等，提供线下零售、策展等线下体验。

在《间谍过家家 代号：白》《排球少年！！垃圾场决战》等电影上映时，同步打造嘉年华、粉丝节活动；在百联zx等二次元主题商业综合体里落地快闪店，并邀请声优前往举行见面会。以电影IP为核心，串联起线下粉丝体验业态。

中影集团手握大量影片和院线资源，则推出“预约放映”品牌，不定期投放不同影片，可以在中影旗下app和合作票务平台上预约。规定时间达到最低开场人数即可成团，票价大多低于首映时的院线发行价。

对粉丝来说，就相当于更灵活、门槛更低的重映包场服务。尤其受到诸如《宇宙探索编辑部》等一些体量相对小，但粉丝粘性高的影片受众欢迎。

整体来看，这些重映案例，触发的是电影消费市场的可能创新点，也是本土电影市场可以离IP消费更紧、更近的例证。

有庞大的消费人群基数作为支撑，本土电影市场依旧有很多微创新的点，等待深度挖掘。

所需要的，是各显神通。