图片来源@视觉中国

文｜刺猬公社，作者 | 星辉 陈梅希，编辑 | 石灿

北京时间2022年5月29日凌晨，第75届戛纳电影节落下帷幕。此前呼声颇高的汤唯没能拿下最佳女演员奖杯，让不少中国影迷的希望落空。

韩国电影人则收获颇丰。韩国演员宋康昊凭借《掮客》获得最佳男演员奖，成为第一个获得三大电影节影帝的韩国男演员；朴赞郁凭借《分手的决心》拿下最佳导演奖，这部电影在本届电影节中，以3.2分（总分4分）的场刊评分，位居所有影片之首。

夺得金棕榈奖的电影是瑞典导演鲁本奥斯特伦德的作品《悲情三角》，2017年，他的上一部作品《方形》同样在戛纳斩获金棕榈奖。

等待颁奖的那一夜

戛纳和东八区的时差是6个小时。

闭幕式和颁奖典礼开始时，北京时间已经走到凌晨2点30分。这个夜晚，大部分尚未入睡的都是球迷，他们的目光放在另一座法国城市，距离戛纳直线距离690公里的巴黎，利物浦和皇家马德里将在那里争夺本赛季欧冠联赛冠军奖杯。

比起声势浩大的欧冠观赛群体，熬夜等待戛纳电影节结果的影迷只是少数。一方面，中国电影市场整体都处于低谷期；另一方面，本届电影节没有任何中国电影入围主竞赛单元，找不到太多熬夜等待的理由。

汤唯是本届戛纳电影节主竞赛单元唯一一位中国电影人，由她主演的韩国电影《分手的决心》，被视作今年的得奖热门。电影中，她饰演一位在韩国生活的中国人，因而不需要和韩国本土演员一样掌握流利的韩语，这几乎是导演朴赞郁为她量身定做的角色。

《分手的决心》角色海报

距离颁奖还有7个小时，陆续有小道消息从戛纳传出，两部韩国电影《分手的决心》和《掮客》双双进入得奖电影名单，具体奖项归属仍有悬念。中国影迷的心也随之紧张起来，因为这意味着汤唯获得最佳女主角的可能性又增添了几分。

但期待背后，也有微妙的不甘。1992年开始，共有10名华人演员，累计11次获得欧洲三大电影节（戛纳、柏林、威尼斯）演技类奖项，除张曼玉2004年凭借法国电影《清洁》二度封后以外，其他10次获奖表演，均出自华语电影。

王景春和咏梅在柏林电影节

华人演员在三大电影节的丰收时代，正是华语电影饱受国际电影人认可的时代。在过去，主竞赛单元有多部华语电影入围是常有的事，而如今，我们已经习惯华语电影的缺席。新冠疫情爆发后，仅有《隐入尘烟》一部作品入围2022年柏林电影节主竞赛单元，缺席才是一种新的常态。

好作品的缺席，也意味着好演员无戏可拍。华语电影圈，汤唯的演技并非无可争议，尤其在之前出演的电视剧《大明风华》中，她的表演甚至遭到过诸多观众的质疑。比起巩俐、章子怡、周迅、舒淇等人，汤唯的天赋并不被人看好，一度被称作“大花守门员”。

但在华语电影整体质量不佳的情况下，天赋并不能带来高质量的表演时刻，曾经身位更靠前的大花们，如今也只能频繁地在电视剧、演技综艺和（不一定成功的）商业电影里打转。

华语电影的低迷是全方位的，从文艺电影、商业电影，到院线收入和观影人次，与电影有关的一切都在疫情时代经历重大挫折。而它们之间的低迷，又互相影响，彼此联动。没有好的电影，观众没有动力进入影院；没有观众，院线的运营难以维系；电影市场的规模衰减，又反过来影响投资者和创作者的信心。一荣俱荣，一损俱损。

今年5月以来，《一点就到家》《我要我们在一起》《五个扑水的少年》相继宣布重映。与过往的经典电影重映不同，这些重映电影多为两年内的新片，无论从作品质量还是从间隔周期看，都不存在经典化的空间。重映的源动力并不是观众需要它们，而是电影院实在无片可放。

《我要我们在一起》连续两年520上映

电影制作方因为担心疫情影响票房而频频撤档，院线因为电影撤档而无片可放，观众因为无片可看而不再走进影院，多年培育起的观影习惯逐渐消逝。一连串反应下，整个电影行业如履薄冰，根据《经济日报》报道，2022年至今，已有超过2200家影院宣布倒闭。

兜兜转转，中国影迷们在这个戛纳主竞赛颁奖之夜，能期待的只剩下一个出演韩国电影的汤唯。哪怕不是华语电影，一位华人演员能拿回一座戛纳影后的奖杯，也许对中国电影人而言也是莫大的激励。

可惜希望落空，只能目送着韩国电影人们度过一个充满喜悦的夜晚。

汤唯之外，戛纳的中国新面孔

除了身在舆论场中心的汤唯，这届戛纳还有更多值得关注的华语电影人。

尽管我们没能等到入围主竞赛单元的华语长片，但华语短片并未缺席这场夏日盛会。在短片竞赛单元，中国影迷熟悉的导演毕赣带来了短片《破碎太阳之心》，年轻的陈剑莹导演带来了《海边升起一座悬崖》——后者最终拿下了今年的短片金棕榈奖。

北京时间5月27日，本届戛纳电影节的电影基石短片单元传来了另一条振奋人心的喜讯——中国青年导演李家和的短片《地儿》摘得二等奖。

2021年，李家和导演毕业于河北科技大学影视学院摄影系，这次拿奖的《地儿》是他的毕业短片，整个制作团队仅有六人，其中包括了导演的指导老师与合作的好友。作为一部学生作品，《地儿》的总制作成本只有5000元，拍摄时长仅为10天。

戛纳电影基石单元由电影节前主席吉尔·雅各布创立于1998年，戛纳短片单元评审团评选。这一单元旨在为青年导演提供支持，将他们的作品推向国际舞台，并为导演们的电影项目寻求资金支持。

今年，全球电影学院总计提交了多达1528部作品，基石单元从中选出了13部真人短片和 3部动画短片入围。影片在戛纳展映，电影节将为一到三等奖获得者颁发奖金，之后获奖影片还将在巴黎进行展映。

在这场全世界青年电影学子的角逐场上，李家和并不是唯一的中国面孔。另一部华语片来自于导演李映彤，她毕业于波士顿爱默生学院，凭借短片《风筝》入围。

如果我们将目光转向影评人周短片竞赛单元，能听到另一个好消息：中国导演黄树立执导的短片《当我望向你的时候》荣获本届戛纳电影节酷儿金棕榈最佳短片奖。

2019年，黄树立从北京电影学院摄影系毕业，他曾担任长片《再见，乐园》的摄影师。在第26届釜山国际电影节上，《再见，乐园》作为唯一入围新浪潮竞赛单元的华语电影，最终斩获了釜山国际电影节的新浪潮大奖。值得一提的是，《再见，乐园》的导演王尔卓同样是一位90后的青年电影人。

不仅如此，在顾晓刚导演备受期待的新作《草木人间》中，黄树立也是摄影师之一。此番得奖的《当我望向你的时候》，是由黄树立独立创作的第三部短片作品。语言和文化的边界之外，来自东方的真挚表达收获了宝贵的赞赏。

另一边，在本届基石单元的“驻地计划”中，中国青年导演郭容非也收获了来自戛纳的认可。

郭容非本科毕业于中国传媒大学，硕士毕业于纽约大学。此次名叫《红姐》的项目是她的长片首作，曾在国内的创投项目上亮相，彼时就备受关注。如今，在戛纳，《红姐》在竞争中脱颖而出，最终荣获来自法国国家电影中心发展基金的5000欧元奖金。

细细盘点起来，中国面孔仍在戛纳的某些部分大放异彩。一个个熠熠闪光的名字或许还稍显陌生，但足以证明中国电影行业依然涌动着新鲜血液。

荣誉固然珍重，但戛纳不是一切。

产业的发展由无数个环节连结而成，最终在聚光灯下的亮相只是短暂一瞬。光鲜的背后，电影人要经历漫长的酝酿、煎熬与等待。不论人才培育还是市场建设，都需要各方主体的共同耕耘。

今天，全世界的目光投向戛纳。而我们对电影的关切与思索，绝不应该只在此时。