文丨文娱产业观

上周，《以家人之名》完结。相比影片的戏剧性，豆瓣评分也相当戏剧。

开播后，7万多人评价，它维持在8.6高分，观众把它的亲情线视作中国版《请回答1988》。但是，剧情步入逻辑与诚意欠缺的爱情线后，口碑急转而下，如今评分跌至7.0。

高开低走的评价，证明了中国观众对于中国版《请回答1988》的期待与遗憾。

影视市场，对此自然早有反应。2019年，腾讯影业备案拍摄中国版1988，取名为《相约九八》。

其实，早从2017年开始，就有作品上市时紧蹭1988的热点。尤其是《我在未来等你》、《我们的青春期》、《我才不要和你做朋友呢》、《如此可爱的我们》等片子，从宣发到剧情，都不难看见1988的影子。

奇葩说的官方账号“东七门”，写过一篇文章：媲美《请回答1988》的国产剧，我们早就有了。文中将《父母爱情》堪比1988。评论区的评价也呈现两级分化：有人夸它就是那个温情而美好的诠释，甚至用“专业视角”来分析《父母爱情》足够好。但也有人直接撩话：硬捧有点尴尬。

连谈媲美都会被网友认为的《请回答1988》，究竟有什么样的魔力？它为什么可以成为一种评价体系？

1、1988式评价体系究竟是什么？

在《请回答1988》封神以前，很多人谈起韩剧，还停留在《蓝色生死恋》、《加油！金三顺》、《大长今》等风靡国内的作品。

2016年1月，1988大结局，随后《太阳的后裔》开播，成为当年国内认知度最高的韩剧。

可是今天，人们对《太阳的后裔》的印象停留在了宋仲基宋慧乔的婚姻新闻中，对1988却怀有“朝圣之心”。

在豆瓣上，有一个帖子为《豆瓣9.0+电视剧排行榜》，其中韩剧《请回答1988》名列第一。超过57万人评分，接近9成给了5分，总体保持9.7分高分。在韩国tvN台播放完美结局时，以19.6%的收视率创下韩国有线电视自1995年正式开始以来的最高收视记录。

请回答系列，尤其是1988，预示着韩国青春剧终于走出了“车祸、癌症、失忆”的框架。反观国内，当时的国产青春剧却还处于“疼痛文学”阶段，以郭敬明为首的青春电影导演拍摄青春文学作品。

很长一段时间，观众也被迫跟着经历“自杀、流产、疼痛”的青春回忆。这种刻板摸索意味着，很多人压根无法从作品中找到自己的青春回忆。

1988从生活细节和情感体验中破局，回归生活本真，呈现出家庭琐碎与青春懵懂，给了国内观众一击：原来家庭片&青春片，还可以这样拍。

在1988以后，我们也有过一些有效的努力。比如，曾经在小范围引起热议的“振华三部曲”。学霸也好，学渣也罢，年轻的生命有自己独特的故事与回忆，加强了观众对国产青春剧“1988化”的信心。但它们基本上停留在对初恋、爱情、友情的懵懂摸索，哪怕有了人物刻画，也缺乏代际关系探讨，没有在时代发展中裹挟前进的社会深度。

1988式评价的关键词是：代际话题探讨（聚焦家庭关系）、人物形象刻画（关注细腻情感）。这也是为什么，前11集播出时，《以家人之名》在赚观众眼泪时，可以获得高评高赞的原因所在，观众认为自己看见了关注生活、关注人物的关于原生家庭对于人物性格与成长关系的探讨。

他们愿意给予这种看见，一种高分的评价。甚至，他们认为，自己有责任用高分去引导国产剧，朝着1988的方向努力。

2、为什么我们执着1988式作品

1988式评价的2个关键词，再换个更熟悉和易懂的评价方式，就是人们常说的：不逃避、不庸俗。不逃避社会中的矛盾，不逃避生活中的责任，不庸俗地将人物刻板化，不庸俗地情感极端化。

不落俗套，是一个高阶评价。因为人们很难定义，在今天这个节点，什么是俗套，如何做到不落。所以，当看见1988式的成功与风靡后，也不排除“跟风心理”导致的“封神”。于是，中国观众开始疯狂执着带有1988式基因的作品。

百度搜索“中国版1988”，有18500篇资讯。

2017年大V硬蹭2014年作品《父母爱情》媲美《请回答1988》；年中，《我们的青春期》立项，引发了关于1988版权的激烈讨论；

2018年宣发说中国早已悄悄拍出了中国版1988——《我们的四十年》；

2019年，又一部悄悄拍出的中国版1988开播——《我在未来等你》；同年，腾讯影业立项正式翻拍1988为《相约九八》；

2020年，是1988在中国的大丰收，数部作品都被打上了1988的烙印——《我才不要和你做朋友呢》、《如此可爱的我们》、《以家人之名》。

知乎上有网友吐槽，哪怕我知道它不行，我还是想看完，谁让它冠了个中国式《请回答1988》呢？观众的投入，让国产剧在蹭热点的路上一去不回头。

观众执着是因为当前的国产剧市场，的确佳作欠缺，且平凡人追求平凡生活的呈现，本该是常态，而非稀奇。

市场执着是因为开播5年，1988是连韩国市场自己都未打破的神话，在中国市场的评价称得上“盛级不衰”。

可这些都不意味着，我们真能拍出1988式的作品。

3、为了1988，国产剧做错了什么

既然拍不出，要不我们就翻拍？这是国产剧的神奇逻辑。

所以，有了2017年陷入翻拍疑云的《我们的青春期》。从立项开始，与1988高度重合的剧情介绍、人物设定让它带着中国版1988的名头招摇过市，赚足了关注。

开播以后，却因为人物演技、剧情设定等与1988期待严重不匹配，导演、演员下场直言自己不是翻拍，又当又立让观众反感。

腾讯影业备案翻拍，更名《相约九八》，号称5个月拍完，可1年半过去了，了无音讯。虽然今年疫情让行业停摆，可国内的市场，始终没有沉下心做好作品的创作环境。

为什么翻拍总是无法超越原版？

原因很多。但原版既定的社会背景、翻拍剧创作的创新与连续性、观众的原版情节都是无法跨越的障碍。

日韩与国内的地缘和文化接近性，使得日韩作品成为国内翻拍剧的首选。市场已经在“神剧”基础上选择翻拍了，可为何还落不了地？本质在于，哪怕再接近的文化背景，都存在着国情差异。这种差异会体现在电视剧题材、社会价值观、制作流程，甚至是演员表演上。

如果只是照搬照抄，水土不服是必然的。如今在《乘风破浪的姐姐们》中打开困局的吴昕，当年也曾在翻拍剧《深夜食堂》中饱受嘲讽。

剧本再好，拿来主义都行不通。

翻拍剧的另一个难点在于，如何保证作品创作的创新与连续性。观众共鸣的桥段，咱们学不学？学不好，反成东施效颦；可不学，如何体现经典作品的经典之处？在遵循原作与创作新意之间矛盾徘徊，以至于翻拍剧既丧失了原作的韵味，又未能创造新的灵感。

于是，被贴上山寨的标签。

经典作品翻拍，是为了传承经典。但为了热度、资本、炒作的劣质翻拍作品，只会透支观众对经典作品的忠诚度，无法达到重温时代记忆的预期。

对于原著党而言，经典作品是心中先入为主的“白月光”，后来还想居上的翻拍版本自然要百般挑剔。

但市场上的翻拍剧，有时候连“狠狠挑剔”的机会都不给观众，常常是随便一看，就漏洞百出。观众得出“翻拍难出精品”，也是情有可原。

观众，并没有想象中容易讨好。旧瓶装旧酒，一品就知道。

4、国产剧对标1988，还缺点什么

所以，如果真想产出1988，最要做的就是逃离1988。

所谓的中国版1988，人物、情节都要统统抛却。

沉下心，去关注一些真正值得对标的东西：文化与社会价值、现实的复杂关系、真实的情景再现。

演员的表现力，这里不作赘述。逃开流量魔咒，追求实力演绎，是国产剧未来很多年都需要坚守的方向。

1988除了我们看见的亲情、友情、爱情3种情感的深刻讨论，还有太多关于温情儒雅、崇贤尽孝的韩国特色与汉城运动会、荣誉退休、政治运动等韩国发展过程中不可缺失的文化与社会价值。

人的情绪是多元而复杂的，仅看见情感的涌动，很难牵动每个人。

1988最让观众供应的是，它关注现实但不黑白对立。

现实生活是柴米油盐，也是梦想奋斗，生活里有白天，也有黑夜，但不是非黑即白、跌宕起伏。相信我们看剧时，都曾有过怀疑：别人的生活都是如此高光吗？电视剧里的相遇都是如此戏剧吗？为什么他们的情感可以来去自如？

“艺术源于生活，也高于生活”，早已不能解释现如今国产剧的“戏剧冲突”了，抛开戏剧冲突讲故事，还能平铺直叙、细水长流，才是1988的真本事。

影视作品往往通过情景再现吸引观众的沉浸式体验。1988关注意境和符号建构的真实，它可以带领观众穿梭岁月却不至于产生心理隔阂：德善是汉城奥运会的开幕式举牌手、她的父亲经历了那个年代经济危机下的“荣誉退休”、80年代的影片与明星穿插其间，为观众营造出了真实的时代感。

而最让观众无法给予所谓的中国版1988好评的一大原因，正是国产剧的敷衍。

上世纪90年代的国人，可能住在清一色的人造仿古街道旁吗？他们的衣服可能崭新地如刚熨烫过吗？那些美得各异的年轻人脸上，看得见玻尿酸和尖下巴吗？

这些20年代的审美，无法让关注走入90年代的剧情，更别谈带入情感了。

翻拍是一种影视创作方式，但国产剧必须拥有原创的能力；舶来之品有其优势，也不能忽视自身的国情与受众审美。

1988非常好，但再拍一部1988没有意义。

相反，深究1988所延伸出的评价体系，用人际关系探讨与细腻情感刻画去督促中国影视市场拍出真正媲美、具有中国特色的作品，才是我们执着中国版《请回答1988》的全部意义。