文丨文娱产业观

新一季《三时三餐》开播的消息一经发出就引起了关注。历经两个月的时间，终于在7月10日画上了句号。虽然这一季完结，但是仍然有不少观众意犹未尽，重刷之前《三时三餐》的人不在少数。

《三时三餐》系列至今已经播出九季了，渔村篇仍然保持着原本制作团队的水准。也让观众给出了超高评价。豆瓣9.5分的评价，可见观众对于这部综艺的喜爱程度。

01  《三时三餐》缘何被追捧？

1、社会背景：当前快节奏的社会环境给大众带来较高强度的压力；

“快”成为了当下社会中隐含的一种主旋律。快速的发展自然带来了更好的生活条件。不得不说，快节奏的生活，意味着这是人类向农耕文明告别跨越的一大进步。这样的进步意味着人类从此以后不必再过日出而作，日落而息的生活。

快节奏的生活，让很多人感受到了不一样的生活条件，同时也意味着生活的压力也在增大。数据显示，96%的年轻人都有焦虑的事情，其中54%的人每天都在焦虑。96%则意味着当下社会的年轻人只有很少一部分不焦虑。

有的人因为工作而感到压力，有的因为家庭而感到压力，有的因为薪金而感到压力。众多的压力，压在身上，导致生活节奏逐渐加快，这也就使得处于快节奏生活中的人们，身心俱疲。这也导致了人们，从对快综艺的追捧渐渐转变成对慢综艺的热爱。

2、观众对于快综艺的审美疲劳，渐渐转向慢综艺

快节奏社会，导致了一部分的人渐渐的疲于交际，选择综艺来放松。在国内综艺市场还不如今日这般繁荣的前些年，大众认知的大陆综艺莫过于湖南卫视的《快乐大本营》以及《天天向上》。这是两部播出时长相当久的综艺了，但是模式的固化，以及风格的固定性造成了一部分观众的流失。

在开始向韩国综艺借鉴、聘用专业制作团队后，国内综艺也变得丰富起来。诸如《奔跑吧兄弟》《极限挑战》等等各卫视的王牌节目应运而生，使得对《快乐大本营》、《天天向上》感到疲惫的观众，有了一种焕然一新的感觉。

而新意也就意味着收视率。

但是，快综艺模式的一成不变，必然导致了他们会步上《快乐大本营》、《天天向上》的后尘。毕竟，观众们都是挑剔的。对于快综艺中的毫无新意的游戏环节、嘉宾台前幕后的“互撕”环节，导致部分想要在综艺中找到慰藉的人感到了更大的压力。而这也为慢综艺的出现埋下了种子。

3、创新+精良的制作：开创了生活慢综艺的先河，以及创始人强大的操刀能力，使得每一季都为人称道

说起国内的慢综艺，首先想到的应该就是《向往的生活》，但要是说慢综艺的鼻祖就不得不说一下《向往的生活》“原版”——《三时三餐》了。

《三时三餐》是韩国著名pd罗英锡的代表作品，这一部综艺可以和他另一部综艺《尹食堂》称为韩国综艺史的逆袭神话。

《三时三餐》的诞生其实得益于罗英锡团队中的一位作家。罗英石从mbc辞职之后转入有线台TVM，交出了《花样青春》、《花样姐姐》以及《花样爷爷》三部优秀作品。将当时还不及1%的收视率一下拉到了10%。但是观众的审美疲劳是一直存在的，为此罗英锡展开了新节目的探索。这是这位作家对于“十天假期的话我会干什么？”的议题，给出了这样的回答：“我不想去旅行，就想去乡村，一边听着下雨的声音，一边吃葱饼。”

就这样，《三时三餐》就出现在大众的视野，甚至成为了当时TVN收视率最高的节目。虽然拍摄出来的效果十足，但是对于现场的制作团队，尤其是pd罗英锡来说，却是一个艰难的问题。

甚至主MC李瑞镇也提出了同样的疑问，“这样的拍摄真的不用担心收视率吗？”在某一次拍摄中李瑞镇这样问罗英锡。为此，罗英锡的内心虽然也是充满了坎坷，但是他仍旧坚定这部作品一定有它存在的意义。

也正是因为这份坚持，《三时三餐》成为罗英锡制作团队的王牌节目。

02 快与慢的博弈，综艺市场如何进化？

1、 慢综艺是如何走入大众视野的：

慢综艺的出现完全是处于社会需要。不论社会需要，还是个人需要，慢综艺的出现势在必行。国内的爆款综艺由一开始的《快乐大本营》、《天天向上》起，再到后来的《奔跑吧兄弟》、《极限挑战》等韩国快综艺的翻版，使得很多观众的胃口大变，不再局限于《快乐大本营》、《天天向上》的固定模式中。

之后，各个卫视先后推出了明星挑战极限的节目，虽然噱头十足，但是收效甚微。直到近来，何炅、黄磊主持的《向往的生活》、刘涛及其丈夫王珂的《亲爱的客栈》出现打破了当前快综艺霸占江山的局面。

(自制图：奔跑吧收视率变化情况)

(自制图：向往的生活视率变化情况)

2、 目前快综艺存在哪些问题：

作为国内快综艺中的王牌，《奔跑吧兄弟》自然是很多人的第一选择。相对韩综原版《Running Man》来说，两者其实有着异曲同工之妙。那就是，二者的收视率创作初期并不是很高，但是在之后的一两年时间内达到了顶峰，之后收视率便有了下降的趋势。国内《奔跑吧兄弟》仍然有一部分忠实群体，收视率尚且可观。但是相较原版来说，《Running Man》曾经面临多次危机，直到后来制作团队的力挽狂澜，才使得近来的收视率有所回升。尽管收视率回升，《running man》的收视率已经不能与当年相提并论了。其实，这也说明了当下的快综艺中存在的一些问题。

1）过于功利性争取观众，导致节目变得媚俗

观众以及收视率，是一个节目是否优秀的黄金准绳，也是一个节目能否继续拍摄的一个标志。为此，稳定老观众，吸引新观众，同时提升收视率成为了各个节目制作团队的头等大事。虽然说起来容易，但是做起来并不简单。

当下的观众能够选择的节目逐渐变得多元化，各种形式的节目也相继出现。一成不变的拍摄手法，以及游戏环节已经不再是吃香的节目了。而这也正是当下《Running Man》和《奔跑吧兄弟》存在的相同问题。

为此，设计更多的搞笑内容，采纳观众喜爱度高的游戏环节，是很多综艺用于挽回收视率和观众的办法。但是有些过于低级的手段，导致了相反的结果。《Running Man》在Gary下车之后，也安排宋智孝和金钟国下车，从而打造了刘在石与姜虎东两大国民MC再次重逢的噱头。当然，这个噱头确实一开始吸引了不少注意力，但是并没有带来什么好的效果。

功利心没有问题，问题是做节目的时候不纯粹，反而将功利心融入其中，导致节目不像节目，收视率也逐渐低迷。

2）节目内容较为固定化，社会意义难以挖掘

快综艺看多了的观众，大概能总结出一个规律，那就是离不开的“互撕”剧本，而这些“互撕”，逐渐成为了内娱的一种主旋律。节目中的互撕，可以为节目创作关注度以及点击量，反过来，节目获得高关注度以及点击量的同时能够为明星带来一定的流量。所谓的双赢，对于节目、参与的明星来说都是一件何乐而不为的事情。久而久之，这样的操作反倒成为了一种常态，而这种常态并不与我们的主流价值观并不相符。与当下社会主义核心价值观不相符的节目，注定是难以走远的。

3、二者之间，慢综艺更被收追捧的原因？

 首先，当下社会，压力、焦虑成为了每一个成年人生活中不可或缺的一部分。在这样环境下的成年人，为了能够缓解压力，慢成为了追崇的对象。而这正是慢综艺在刚刚出现的时候，就备受追捧的原因。

慢综艺的出现，“互撕”等等诸多不健康的情节消失不见，使得观众观看的时候也感到轻松。久而久之，慢综艺在成年人的心目中，不再是一部综艺这么简单，反倒更是一种未来的精神寄托。

其次，慢综艺的拍摄与快综艺的拍摄有太多的不同。相对快综艺的“剧本说”，慢综艺中的剧本可以等同于大纲来说，其中的内容并不是由制作组所决定的，而是主持人与嘉宾的互动来充实的。这样的拍摄让很多观众有一种真实感，会觉得嘉宾并不是所谓高不可攀的明星，而是与他们同出时代背景下的“小”人物。

03  国内环境下，慢综艺如何博出位？

1、国内慢综艺与“原版综艺有何区别”：

《向往的生活》是国内慢综艺的代表。它所打造的是主人公一起守拙归田园，为观众带来一幅“自力更生、自给自足、温情待客、完美生态”的生活画面；《三时三餐》则是出演成员远离城市生活，来到农村和渔村，自给自足解决三餐问题。这么看来，并没有太大的差异，但是看了节目之后就会发现有着很大的差距。

首先，在嘉宾的选择上。随着《向往的生活》变得越来越火，这档节目渐渐失去了其本质的意义，更多的是其衍生出来的作用——宣传。前来的嘉宾大多数都是带着自己的作品，进行宣传的。一台慢综艺，渐渐的成为了明星宣传作品的一个渠道，而本质的“守拙归田园”的画面变得越来越少。不论是吃饭的时候，还是饭后娱乐的时候，还是其他闲谈的时候，恭维总是必不可少的。

反观，《三时三餐》请来的嘉宾每一次只有一个人。这一个人的出演，并没有什么需要宣传的作品，前来参加节目只是为了回归自然，感受那一种久违的畅快。

其次，广告植入太硬，这成了国内综艺、甚至影视作品的一大通病。在综艺节目、影视作品中，尤其是慢综艺中出现广告植入会让人有一种错觉。当然，没有广告等于没有金主，没有金主等于没有制作费，这一点导致了广告植入的必须性。但是，广告植入并不等于直截了当的口播，这一点的差异导致了国内慢综艺观众的部分流失。

2、国内慢综艺还有哪些发展空间

首先，制作团队需要摒弃“互撕文化”所能带来的流量。这样的流量是不长久的，倒不如抓紧观众的胃口，从而调整自己节目的主旋律。虽然在这方面，《向往的生活》做的比较好，但是不可否认的是，当下的热门慢综艺中仍然摆脱不了“互撕”带来的流量。

其次，改变剪辑的模式。当下的慢综艺剪辑手法大部分都是以创作噱头为主。作为与生活贴近的慢综艺，生活里哪里有那么多的噱头可以参考，平平淡淡的生活才是正常的主旋律。创作噱头、抑或是利用争执等剪辑手法不如摒弃，倒不如学习老罗《三时三餐》中的拍摄手法，以时间节点为剪辑方向，并且为下一集留下可以期待的悬念。

最后，多向优秀的慢综艺学习。当下的慢综艺，诸如《向往的生活》、《中餐厅》以及《亲爱的客栈》在韩综中都能够找到原版的影子。甚至，罗英锡导演的节目成为了被抄袭的重灾区，为此老罗甚至说出了“版权费并不贵。”这样调侃的话。

与其一味地搬运原来的作品，要么购买版权，向原版学习制作技巧，将作品逐渐本土化，要么就摒弃抄袭的想法，开发自己的新节目。在抄袭的那一刻开始，这个综艺就与“慢综艺”南辕北辙了。