图源：一起拍电影

文｜一起拍电影，作者｜吕世明

“只有10亿＋大片才解渴” 成为了市场常态。而只有更多黑马和逆袭出现，才能给从业者信心和方向。

《复联4》不仅拯救了内地电影市场，对于北美和全球电影市场也是“救市之作”，但对于已经成长为银幕数量第一、票房排名第二的中国电影市场，仅靠《复联4》和《流浪地球》这样的头部影片是不足的。

年初当业内外拿到2019年的片单之时，大家总体的态度是比较消极的，在经历2015年超高速增长之后，近三年市场的波动和上升显得过于平稳，但整体的终端竞争却日臻白热化。我们都知道头部影片的匮乏是整个世界范围内电影的难题，并不仅仅在中国内地会出现。

但好的方向是，我们发现了今年电影市场出现了多匹黑马，只不过大家没有勇气去直接和《复联4》正面刚，但电影市场能够存在多种类型影片共生其实也是一种大的潮流，毕竟在全世界范围内，数字多厅的影城兴建目的就在于此。

其实目前在国内上映的影片《何以为家》就是一部绝对亮眼的小黑马，照理说网络资源横行，很早便传出消息要上映，好奇心驱使和资深影迷之间的流通，都会使得《何以为家》并不占据如何的优势，但该片仍然成为今年五一档上座率最高一部黑马。

不过《何以为家》的故事在中国并不完全陌生和不接地气，他的故事核心仍然能够被中国观众所理解和接受，这也是小国别影片作为特殊类型片能够突破的核心部分。

港台合拍片正“闷声发财”

正因如此，像《一吻定情》《比悲伤更悲伤的故事》才能成为今年华语影片在内地非常另类的表现，无论票务平台和豆瓣的打分多么不待见他们，但并没有阻止两部爱情影片都有突破常规的票房。

同样，在春节档《新喜剧之王》《廉政风云》和《神探蒲松龄》的落败让大家重提“香港电影已死”，不过《反贪风暴4》却成为今年除春节档之外，票房最成功的华语影片之一。

这也表明并不是香港电影已死，台湾电影也不是在内地要扑街，而且大部分情况下，港台电影自身在定位（包括档期）是需要更正的，中国电影市场很大，在两广、江浙等地区，对港台影片的需求是非常旺盛的。

奥斯卡（获奖）影片镀金后的成功破圈

这两年可以很明显感觉到内地对奥斯卡态度的变化，无论是送选影片申奥，还是对奥斯卡本身的报道热度都有下降，这并不是屡战屡败的信心丧失，而且中国电影市场的壮大，导致我们更多关心的重点放到了国内。

《绿皮书》和《波西米亚狂想曲》两部奥斯卡影片是今年颁奖季较早泄露网络资源的影片，客观上来看，这两部影片经由奥斯卡的镀金后，在内地获得了极大成功，情形和去年金棕榈获奖影片《小偷家族》有相似的地方。

但同样是奥索卡获奖影片《一个明星的诞生》在国内却只在网络上公映，并没有在商业院线上映，也告示大家，即便是获奖影片，他也要有适合中国观众的故事和中国观众能够领会到的精神，这一点《绿皮书》和《波西米亚狂想曲》毫无疑问是成功的。

小人物的打黑除恶，正在重新接地气

在今年已经上映的这些黑马影片之中，《“大”人物》绝对算得上很有争议的一部，翻拍片难有作为、包贝尔的不稳定因素、强行贴合“打黑除恶”的风头，都让这部影片最初并不为大家所看好。

最终《“大”人物》却成为今年除春节档之外，纯粹内地出品影片之中票房最好的一部，这多少让业内外觉得有点不可思议，但3.79亿的票房已经是王千源和包贝尔两人主演影片票房的最高。

虽然影片名字叫“大”人物，但却实实在在讲了一个小人物的故事，翻拍片在以往所要面临的本土化难题在这部影片中，因公安部和相关部门的协作也迎刃而解，在以往电影审查层面“神秘部门”的阻碍，在这部影片中却因为“打黑除恶”的大环境获得了机遇。

不过《“大”人物》最坚实的成功基础是去年11月上映的《无名之辈》，同样都是以小人物对抗命运为剧情的主要出发点和冲突，本质上《“大”人物》是一个更深入在体制内的小人物对“黑恶势力”的抗争。

通过《无名之辈》和《“大”人物》，让我们可以看到底层人物的命运是如此牵动普通观众的心，这也是在未来类似《无名之辈》的影片，从小人物为出发点，能够形成一种独特风格的类型片。

成人动画电影不再是票房杀手

《白蛇：缘起》最初的目标可能仅仅是对标《风语咒》，但最终该片成为了国产原创动画片票房的季军，仅次于《大鱼海棠》和《大圣归来》，但其带给业内外的惊喜是远超这两部的，毕竟他们上映的时间是暑期档。

一谈到动画片，业内外就狠挠头，甚至极少有主流媒体和平台愿意为其多费笔墨，总感觉动画片和卡通片是不入流的电影，特别是国产动画片一直都有深深的烙印，即便我们已经做出了《大圣归来》和《大鱼海棠》这样的影片。

但在好莱坞，动画片是其主要的票房来源，且也是能够推动衍生品产业链的重要一环，当然这需要有一个非常长时间的培养和产业布局，不是一朝一夕就能够实现。

基础仍然是我们要有更成人指向的动画片产品，客观来看，《大圣归来》《大鱼海棠》和《白蛇：缘起》的主要支撑观众已经不是学龄前后的儿童，特别是《白蛇：缘起》整体的营销也更趋于成人化，这也是使得消费能力更强的女性、情侣和闺蜜大力的支撑了影片的票房。

不过，《白蛇：缘起》的制作方追光动画之前几部动画片都不成功，同时国内其他动画片制作商，他们的题材可能在网格上有不错的支持度，但短板仍然是IP基础薄弱，早期的《魁拔》和《秦时明月》皆是如此，即便现在市场好转，像《魁拔》这样的动画片仍然有较大风险。

观众对于进口片接受深度正在加强

一部《摔跤吧！爸爸》引发了内地进口印度片的狂潮，这两年我们几乎记不住自己看了多少部印度片，但不得不承认，印度影片在国内已经呈现了下滑的趋势，总去强调这个国家残酷的现实主义，还是会引发内地观众的审美疲劳。

于是即便有了阿米尔汗，《印度暴徒》的票房也不理想，但《调音师》却成为了很奇特的突破，他既不是反映现实主义，也不是传统意义的印度神片，包括改编的那个短剧《调音师》，内地也是只有较少资深影迷看过。

反过来再看西班牙影片《海市蜃楼》，导演前作《看不见的客人》国内票房1.72亿，同样还是惊悚题材，加上一些科幻元素，但并没有对观众形成特别强的新奇感，也使得《海市蜃楼》国内的票房未能有《看不见的客人》成功。

观众目前对进口片的要求已经越来越高，既要满足一定的感官刺激，也需要有多元化的类型片出现，《密室逃生》恰好切入到都市白领人群，毕竟他们会把“密室逃生”和其他一些团建&拓展训练当成一种组织机构相互深度沟通的活动。

这也使得这部影片在猫眼APP和豆瓣上的评价都不算理想，但仍然取得了不错的票房成绩，比起那些大IP的科幻动作大片，2.3亿的票房对于一部无大明星、投入较小的进口片非常亮眼，这也使得大家对于类型特殊、题材另类的进口片更为关注。

情怀杀&情绪经济学将助推国产中小成本影片

和《“大”人物》一样，《老师·好》的争议也非常巨大，猫眼和豆瓣的评分的割裂也很明显，同时《老师·好》和其前面上映的《比悲伤更悲伤的故事》一样，都是让观众可以“哭”的影片，只不过《老师·好》相对高级一些。

观众为什么要看电影，除了舒缓放松之外，更多时候是寻求一种共鸣和情绪化的表达，能够让中国观众哭的影片越来越多并不是坏事。日韩电影在很大程度上把这方面做得很极致，内地很多优质电影也开始向此靠拢。

只不过以往更多是商业大片能够做到此层次，《老师·好》用较低的成本，但仍然把影片的情绪调动起来，和之前很多国产青春片一样，也用了情怀杀来“打击”观众。

新类型片迎来新风口，中国电影市场才会更稳固

仅有《复联4》的进口片、或者仅有《流浪地球》科幻元年的突破是不足矣支撑中国电影市场的，600亿肯定不是内地电影票房的天花板，我们能够实现的目标会更伟大。

之所以这样说，就在于我们从硬件上已经到达世界第一，甚至很多非好莱坞影片在国内的票房都是本土的数倍，这可能是连北美电影市场都无法做到的。

同时，中华文化也有较强的包容性，可能除了较强的宗教色彩影片、同性恋题材和过于血腥暴力的影片在国内有所禁忌，大部分国家和地区的影片都能够在国内上映，这对于十二三亿人次的中国电影市场是非常好的一面。

这也就需要，不仅仅是国产中小成本影片有不断的黑马和小爆款出现，非好莱坞影片也在时不时有惊喜，多有中等体量的影片来填补市场空隙，仅靠十亿二十亿的进口片和国产片风险已经很大。

《复联4》之后，大家要靠什么吃饭，影迷要看什么片子，是一直都横在我们前面的话题，但不得不承认市场总体是变得越来越好，他给予优质影片突破的机会也变得越来越多，类型片和黑马的出现，将是2019年中国电影市场最大的惊喜和收获。