导演田勋于拍摄现场

“手能够透露人的一切。手上偷的懒，戏里都知道。”

在短片《手 Hands》中，演员张震向观众摊开了双手，娓娓道来演员生涯的种种体悟。为了演好戏，这双手学会了下棋、潜水、甚至是拳法和功夫，流逝的时间不仅赋予张震沉淀，也让观众留意到了一位导演的名字——田勋。

这是时尚先生 Esquire 与 Cartier 品牌邀请张震合作拍摄的主题短片，由导演兼资深创意人田勋执导。田勋身上有多重标签，他曾任杂志《时尚先生 Esquire》的创意策划总监，并于2014年创办了文化创意机构“AM.CREATIVE埃姆创意”，目前身份为导演和创始人。

导演田勋告诉钛媒体，他想要传达出一种“本真的美感和真实的情感”。比起直白简单的品牌露出和推广，他更希望通过挖掘演员本身的故事，将演员的精神气质与品牌调性相结合，用故事打动观众。

恰如张震在片中所言，“我这个人很慢热，时间对我来说很重要。”这部创意短片只有2分钟，却经历了半年多的筹备。

花时间慢慢磨，是因为导演田勋希望能够统一演员风格与品牌的调性。在选角讨论会上，摄制组曾在演员选择的问题上产生过“争议”，虽然也有其他备选方案，但田勋坚持选用有故事有深度的演员，并最终敲定张震来出演该片。

张震出演田勋短片《手 Hands》

在开拍之前，田勋就直觉认为张震是这个故事最适合的讲述者与演绎者。巧合的是，张震与“手”的意象也有着不解之缘。在王家卫执导的电影的《爱神之手》中，张震就曾用“手”的意象表达了隐忍又炙热的爱情。他的厚积薄发也赋予了品牌更多维度的意义。

对“手”的寓意，田勋也有很深的感触。“我们现在所说的匠心都是靠这双手，以手抵心。所以这个创意就是用手的故事来讲手表，以此传达品牌的精神。”

将手与腕表联系起来，体现了田勋“创意需要联系”的理念。这句话最初是乔布斯对于创意的诠释——“创意就是将事物联系起来”。例如腕表之于流逝的时间、相机之于寻找自我的旅行。田勋一直寻找着品牌的特质，再用能触动人心、产生共鸣的故事将二者结合起来。

在他拍摄的《A Nowhere Man 无尽之境》中，一场冰岛的放逐之旅将演员陈柏霖置身于孤独中，他如同踏上地球的第一个人，想要记住目光所及的壮丽景色。他穿越丛林，拥着篝火，宿在星空之下，体会着人之渺小和世界广袤。

影片中的陈柏霖在不断地和自己对话，“经历着一个人的孤独，也经历着孤独的馈赠。自我在缩小，感官却在放大。他们宏大和微小，都在取景框里和我相遇。”

田勋短片《A Nowhere Man 无尽之境》

对这支相机广告片而言，品牌方想要表达的是“全画幅”和“微距”的产品特性。田勋会根据关键词转换成片子的画面、特质和想表达的内容。

他想要突出一种对立关系，宏大与渺小，瞬间和永恒；也需要突出人物本身的内涵，在冰岛这样广阔恒久的地貌之中，人如何处理自己的孤独，如何确认自己的坐标？人通过记录一些瞬间，感知到了一些可谓是永恒的道理。

田勋将事物“联系”起来的过程是出于本能的转换思考，而非具体的方法论。不过落实这种“联系”既需要想象力，也需要真实感，在落实过程中往往有意料之外的挑战。

《无尽之境》在冰岛的拍摄过程堪称艰辛，甚至出现过失控的慌乱场面。在拍摄结束后，田勋的同事曾担心是否能如期交片。这是因为冰岛的日照时间只有几小时之短，拍摄时间很紧张。加之路途遥远，往往赶路时还有光，到达拍摄场景的时候田就黑了。准备时间十分不足。更重要的是冰岛的天气变幻莫测，阴晴不定。一会儿狂风大作，一会儿冰雹、阳光、大雨、彩虹、大雪轮番出现。天气状况给拍摄团队和演员带来了不小的麻烦。

“比如最后一幕陈柏霖登到山顶的画面，我们在山脚下时还是阴天，走到半山腰刮起了大风开始下雨，到山顶时飘起大雪了，远处的山眼见着从青翠的颜色变成了皑皑雪山。陈柏霖的衣服也几乎全部湿透，但他特别专业，始终在状态中，一直坚持着演出完。包括有一场夜戏，他在一个山洞里，幸亏点燃了火烤着，因为当时真的是太冷了，陈柏霖脸都冻僵了，这个在他拿着相机自拍实录时都能真切地感受到。”

陈柏霖来出演《无尽之境》也契合了他本身的气质与故事。在Instagram主页上，陈柏霖用披头士的歌名来形容自己：A Nowhere Man——无迹可寻的男人，一个漂泊者。这个标签最终也成为了片子的名字。在真人秀《花儿与少年》中，陈柏霖也曾一人一狗横穿非洲的纳米比亚沙漠。跌宕的冒险故事、反观内心的自省，让观众能够自然而然的代入其中。

《A Nowhere Man 无尽之境》剧照

“拍的时候我们只是让陈柏霖自己呆在那里48小时，他一个人吃野果子，他自己泡温泉住帐篷。其实这个片子讲的是相机，但是我们没有讲相机光圈多好、分辨率多高，更多的是讲一种生活理念和生活方式，”田勋解释着片子的初衷。

田勋曾被行业内的创意媒体打上“明星捕手”的标签，在他刚刚三年的导演生涯中，他曾先后合作过张震、吴秀波、陈柏霖和谢霆锋等一线明星。

今年5月，田勋又邀请了法国女星朱丽叶·比诺什拍摄了一支牛奶广告。起初朱丽叶·比诺什想要与法国知名导演合作，最后接受中国导演田勋的邀约，是出于对导演讲故事能力的认同。

在与明星合作之前，田勋往往要给对方符合品牌调性的文案。田勋认为自己之所以能在初次合作时就与明星建立信任，一方面是出于对他过往导演作品的一种信任，另一方面是因为明星在出演后，其风格能够获得观众的认同。因此这是明星与品牌相得益彰的一件事。

除了聚焦于明星，田勋也用镜头展现了普通人的优雅与美感。2015年的乌镇国际戏剧节上，一支《乌镇新绅士》短片在社交媒体上引发了热议。伴随着背景音乐的韵律，一群身着英伦西装的绅士喷上香水，戴好腕表。他们整齐划一，走过乌镇古朴的桥，行舟渡过乌镇的水，最终来到车前。

这是一支为戏剧节赞助的汽车品牌拍的广告片。起初品牌方想要拍摄接送明星的场面，但田勋想要更好玩的东西。“接谁就拍谁，跟拍结婚视频似的，我觉得不好玩。”因此他转移视角，找到了十名司机组成绅士团。经过两天的拍摄和一天的剪辑，英伦风格的主角被放置在古色古香的乌镇中，反而有一种东西方气质融合的美。

田勋惯于运用无人机展现更多可能的镜头角度和运动轨迹。在拍摄外景时，他会用无人机俯拍大全景画面，也会去拍大型设备难以抵达的地方。比如空旷的高空，建筑巷道和桥洞树林等等。在《A Nowhere Man 无尽之境》、《乌镇新绅士》等作品中可见俯拍镜头的运用。

导演田勋有两个原则，第一是不拍愚蠢的广告，“如果你觉得观众很傻，那这辈子只能做愚蠢的作品。中国的观众并不傻，我也不想去拍愚蠢的作品。”这种愚蠢的作品往往认为观众是愚蠢的，需要强行灌输，比如“一句口号喊三遍就拍成了一条广告。”

另外一点是永远不为坏人拍摄。“价值观有问题的品牌或公司，即便再有创意，我也不愿意去拍。”

自2006年开始从事创意事业，田勋一直在寻找着填充内心的某样东西，可能是一个故事抑或是一种表达方式。他并不确定那是什么，只是一直在寻找的路上。

他对朋友说起寻找中的困惑与释然。“我感觉自己像赶上了一列火车，非常快。于是做好一个计划，想在中途的某个站下车，我都找好了歇息的酒店了。但下了火车去到那家酒店之后，才发现酒店暂停营业了。于是那么一瞬间或者一段时间，我可能会有一点困惑和迷茫，我只能继续上路吧？至于是搭火车、坐汽车还是徒步行走，那似乎已经不太重要了。好在我大概知道下一站在哪里。”

下一站的田勋，已经不想再登上疾驰的列车。他选择放慢步调，和更多有趣的灵魂交会，更重要的是留给自己足够的时间，去解答生命中的困惑。（本文首发钛媒体，作者/芦依）